Michael Jackson, artistul care a transformat muzica într-o experiență completă
Share
Michael Jackson a schimbat pentru totdeauna muzica pop, nu doar prin cântecele sale, ci prin felul în care a transformat fiecare apariție într-o experiență artistică. De la albumul “Thriller” și videoclipurile devenite scurtmetraje până la coregrafia recognoscibilă și concertele spectaculoase, Regele Pop a creat un model de artist pe care industria muzicală îl urmează și astăzi.
A înțeles de la bun început că muzica poate fi mai mult decât ceea ce se aude în căști. Poate fi simțită, dansată și transformată într-o poveste. Un album poate deveni o experiență coerentă, un videoclip poate funcționa precum un film, o mișcare de dans poate deveni semnătura unui artist, iar un concert poate depăși granițele unui spectacol muzical. Michael Jackson nu a inventat aceste abordări creative, însă a avut capacitatea de a le reuni într-o singură viziune artistică.
Michael Jackson și albumul ca experiență
Unul dintre cele mai importante momente din evoluția artistică a lui Michael Jackson a venit odată cu “Off the Wall”, albumul din 1979 produs de Quincy Jones. A fost prima mare declarație a lui Jackson ca artist solo matur și punctul de plecare al uneia dintre cele mai importante colaborări din istoria muzicii pop. Pe disc apar compoziții semnate de Jackson, Rod Temperton, Stevie Wonder și Paul McCartney, iar producția lui Jones și munca inginerului Bruce Swedien au contribuit la sunetul extrem de elaborat al materialului.
Apoi, “Thriller” a dus această idee la un alt nivel. Albumul din 1982 reunește pop, funk, rock, R&B și elemente de soul într-o producție care nu pare niciodată o simplă colecție de single-uri. “Wanna Be Startin’ Somethin'”, “Baby Be Mine”, “Billie Jean”, “Beat It”, “Human Nature” și “Thriller” au sound-uri distincte, dar împreună creează o experiență sonoră recognoscibilă. Albumul a fost inclus în Registrul Național de Înregistrări din cadrul Bibliotecii Congresului SUA ca operă considerată importantă din punct de vedere cultural, istoric și estetic.
Pentru Michael Jackson, un album poate fi mai mult decât suma pieselor sale. El a lucrat cu unii dintre cei mai buni producători, compozitori, muzicieni și ingineri ai vremii, însă a participat intens la procesul creativ și a urmărit ca rezultatul final să corespundă viziunii sale. “Thriller” nu a fost doar un album de succes. A devenit o lume în care muzica, imaginea și spectacolul se alimentau reciproc.
Când videoclipul a devenit scurtmetraj
Dacă albumul “Thriller” a redefinit standardele producției pop, videoclipul “Thriller” a schimbat statutul videoclipului muzical. Astăzi ni se pare firesc ca un videoclip să aibă scenariu, personaje, costume, decoruri elaborate, efecte speciale și o durată care depășește cu mult lungimea cântecului. În 1983, însă, producția lui John Landis și viziunea lui Michael Jackson pentru “Thriller” au ieșit din tiparele vremii și au dus la o nouă abordare a muzicii, una care depășește simpla interpretare a unui cântec.
“Thriller” a demonstrat că un videoclip poate fi un eveniment cultural în sine, lucru confirmat și de includerea în Registrul Național de Film în 2009. Jackson a urmat aceeași rețetă și pentru alte piese: “Bad”, regizat de Martin Scorsese, “Smooth Criminal”, “Remember the Time”, “Black or White” sau “Scream” nu funcționează doar ca ilustrații pentru cântece. Ele construiesc personaje, stări și imagini care ajung să fie inseparabile de muzică.
Influența lui Jackson asupra videoclipurilor poate fi înțeleasă și prin ceea ce a devenit industria muzicală după anii ’80. Videoclipul a început să fie tratat ca o producție artistică în sine. Regizori de film au intrat în lumea muzicii, bugetele au crescut, iar imaginea unui artist a devenit aproape la fel de importantă ca muzica sa.